Автор: Екатерина Макарова
Помните притчу про мудреца и полные сосуды, гласящую, что как из полного сосуда выплестнется только то, чем он наполнен, так и из человека, если того задеть, выплеснется его внутренняя сущность? Удивительный город Венеция служит для многих именно таким «толчком». Или своеобразным зеркалом, которое отразит состояние человека и встретит его соответственно. Лично для меня Венеция – наследница Византии, чьи следы можно найти в её храмах и музеях. В каждый приезд меня ждут открытия, утверждающие славу Светлейшей как христианского города. В Венеции очень чувствуется, что над нею «не тяготеет» языческое наследие, она родилась уже в те времена, когда христианство стало официальной религией. Причём днём её основания считается 25 марта 421 г., то есть не простой день, а праздник Благовещения Пресвятой Богородицы. Недаром именно Пресвятая Дева считается главной Небесной покровительницей города. И, как вы видите, история Серениссимы началась во времена неразделённой Церкви, поэтому традиции Православия сохранялись в Венеции очень долго, не хотела королева Адриатики склонять свою главу перед Папским престолом.
И почему-то именно в этом городе было суждено жить и творить многим гениям в области искусства. В нынешний приезд мне довелось совместить возможность насладиться шедеврами лучших живописцев «золотого века» венецианского искусства и испытать удивительное чувство обновлённого проживания библейских сюжетов. Всё началось с посещения Галереи Академии, одного из лучших музеев не только в Италии, но и во всей Европе, где хранятся полотна великих Тициана, Караваджо, Веронезе, Тьеполо, Тинторетто и многих других. Многие полотна заставили меня заново переосмыслить евангельские сюжеты благодаря вдохновенной кисти мастеров живописи. Но сегодня хочу рассказать об одном художнике, чьё творчество однозначно завоевало в моих глазах пальму первенства. Это несравненный Джованни Беллини по прозвищу Джамбеллино, ярчайший представитель периода кватроченто в эпоху Ренессанса. Проходя по залам Галереи, я отметила удивительную красоту лиц Мадонн на полотнах одного из живописцев. Они отличались удивительным взглядом, направленным «внутрь себя», знакомым нам скорее по иконописным ликам, нежели по светским картинам. Приглядевшись к сопроводительным табличкам, я прочла имя – Джованни Беллини. Его полотна отличались насыщенными яркими красками и вместе с тем точной передачей внутреннего молитвенного состояния изображаемых героев. Откуда это умение у мирского человека? Мне захотелось прочитать его биографию, но вместе с тем я боялась, что вдруг он окажется не таким хорошим человеком, который вёл образ жизни, несовместимый с христианскими добродетелями. Но мои опасения были напрасными, жизнеописания мастера не говорят ни о чём плохом, скорее наоборот, они утвердили мою симпатию к Джамбеллино.
Будущий гений кисти родился в семье художника Якопо Беллини, который и стал его основным учителем. Живописцем становится и его старший брат Джентиле. Хотя в творческой среде часто встречается соперничество, но Якопо правильно воспитал сыновей, они не завидовали друг другу, а жили дружно и даже помогали в творчестве. Джованни вообще всегда стремился совершенствовать своё искусство. Например, сначала он пользовался смешанной техникой, но темпера, которой он писал вначале, не давала добиться совершенной яркости красок, особой прозрачности воздуха и эффекта «присутствия», когда стирается грань между зрителем и пространством внутри картины. Всего этого удалось добиться, когда Беллини начинает писать маслом и овладевает тайнами мастерства голландских художников. Во многом это происходит благодаря мужу сестры Джованни – Андреа Мантенья, который поделился своими знаниями с зятем. Джованни всегда отличался крайней любознательностью и стремлением познавать новое в искусстве. Господь отмерил ему долгий век – 86 лет, и даже в старости, будучи признанным гением, окружённым учениками, он с удовольствием учится у своих студентов, перенимая новые живописные техники.
В личной жизни он не гонялся за страстями, был женат (достоверно известно об одной жене, но, вероятно, овдовев, женился вторично), был отцом по крайней мере одного сына.
Но что самое ценное лично для меня в его творчестве, то, что Беллини, выбрав во внешней форме палитру красок итальянской школы и технику нидерландских живописцев, наполняет картины внутренним содержанием, свойственным именно православной традиции византийской иконописи. Его Мадонны исполнены внемирского бесстрастия, их лики написаны очень близко к православным канонам. С нежностью и глубокой любовью взирает Божия Матерь на Своего Божественного Сына, осознавая то, что ожидает Его в будущем, желая уберечь Его от мук, но вместе с тем покоряясь и принимая Его святую волю. Также зачастую Божественный Младенец на полотнах Беллини обращает Свой взор на Небо и взгляд Его исполнен недетской мудрости. По композиции положения головы фигура Младенца нередко напоминает живописные изображения евангельского сюжета «Моление о чаше». Удивительно и то, что, хотя Беллини написал несколько десятков Мадонн за свою жизнь, ни одна из них не кажется повторением предыдущей. Каждое соприкосновение с данным сюжетом художник воспринимает с благоговением и по-новому остро, кажется, что он пытается подойти к нему не с мирскими мерками, но настроить своё «внутреннее зрение».
Недаром некоторые современники художника отмечали, что Беллини был человеком особого склада: кроме уникального таланта ему было присуще утончённое чувство красоты и стремление к гармонии.
Помните мой вопрос про притчу о сосудах в начале статьи? Каждый человек искусства наполняет своё творение своим внутренним содержанием. И от этого внутреннего «я» во многом и зависит результат. Умалит ли художник своё эго, признавая себя лишь кистью в руках Божиих, и родит вечное произведение искусства? Или, наоборот, постарается возвысить себя, порождая, может, и совершенное по форме, но творение бездушное и холодное по содержанию? Мне кажется, что Джованни Беллини выбрал именно первый путь и возблагодарил Господа за великий талант, дарованный ему.
Оригинал статью публиковался в 75-ом выпуске приходской газеты «Вестник» в сентябре 2023 г.